2013/08/29

10 x 10 American Photobooks : Sawako Fukai














今回「 10x10 American Photobooks」のOnlineセレクターとしてプロジェクトに参加させていただきました。
I am excited to be one of the selectors for wonderful 10 x 10 American Photobooks project.

「1987年以降のアメリカ写真集」というテーマをいただき、世界的に写真というメディアがコンテンポラリーアートとして認識されるようになったプロセスとちょうど重なるその時期に、現代写真の文脈の成長に重要な役割を果たした作家の作品集を中心にセレクトしました。写真の起源に近づこうとする作家、写真集を表現の最終形とする作家、ウェブをソースとする=写真を「撮らない」作家。写真をリサーチの手段にする作家、ストリート写真の伝統を受け継ぐ作家。どれも知的な好奇心に満ちた実験でありながら、真摯な自己表現の形であることも、とても好きな10冊です。

Under the interesting theme of “American Photo books after 1987,” I have selected the books which have influenced on the expansion of the definition of “contemporary photography”, because those decades have been a process for photographic media to be acknowledged as an important part of contemporary art. The one who tries to reach out for the origin of photography, the one who makes photo books as the final form of his photographic work, the
one who does not take photography but use the internet as a source. Photography is a method for one’s sociological research. Another one inherits the great tradition of street photography. I
like all of them because all of these are intelligent and inquisitive adventures, experiments and at the same time very sincere forms of self-expression.


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My Selection for 10 x 10 Online : 


1.    Doug Aitken. 99 Cent Dreams. (Aspen: Aspen Art Museum, 2008). 


















巨大なスクリーンを使用したインスタレーション等で知られるDoug Aitkenのスチール作品を集めた図録。実際に作品を体験すると、その圧倒的な孤独感と空気の色も質も変化するような経験は忘れることが出来ない。映像作品が主体の彼だが、その一瞬一瞬を切り取った写真もまたエイケンの素晴しさを物語っている。

The catalogue includes still images taken by Doug Aitken, widely known as his works using large screens. His installation is an purely unforgettable experience of photography which overwhelms us with its isolation. This book tells not only his film works, the slices of moments of them are also beautiful.

 

2.    Roe Ethridge. Apple and Cigarettes. (Beverly Hills: Gagosian Gallery, 2006). 



ロー・エスリッジ初期の名作写真集。大きなフォーマットのスチール写真、広告写真、ファウンド・フォト、再撮影したボツ画像等を並べて編集することで、ストーリー性を持たせると思いきやその真逆の意図が感じられる。終わりもない、始まりもない、編集自体に意味もない、でも無ではなく自由、と思わせる力ある作品。

One of the greatest books of Roe Ethridge, known with his editing of photography mixing large format portraits, advertising images, found photos. This editing is not to create a story, but the opposite. There is no ending, no beginning, no narrative, the editing itself has no intention. Still it is not nothing, it is rather a freedom.


3.    Lee Friedlander. Stems. (New York: Distributed Art Publishers, 2003). 



路上や車窓からアメリカの風景を切り取っていたフリードランダーが90年代中盤スティルライフに方向転換。膝を痛めて自宅療養中に夫人が飾った花の茎を撮影した作品。モノクロームで静謐に、しかしワイルドに、茎とガラスが織りなす情景をじっと観察した写真家の目。写真家を写真家にしているものは足だけではなく目なのだ
と痛感。

Friedlander, who was on the street, in town with camera in his hand, changed his way to be a still life photographer in the mid 90s. WIth his knees injured, he had to stay home and took these works of stems of flowers, decorated by his wife. Quiet and wild pictures of stems through the glassed of the vases in Black and White. It was his eyes, not only feet, made him a master of photography.


4.    Jason Fulford. Mushroom Collector. (Amsterdam: The Soon Institute, 2010). 




写真家であり、出版社J&L Booksの主宰でもあるJason Fulfordによる写真集。友人からもらった、フリーマーケットで入手した大量のキノコの写真と彼自身によって撮影された写真が混在している。アメリカ写真の伝統を受け継ぎつつ現代写真のプレイフルな軽やかさを併せ持つ、近年のアメリカ写真を代表する作家の1人になるだろうという予感。

Jason Fulford , a photographer and a founder of J&L Books made this book started with the pile of pictures of mushroom which his friend found in a flea market. The playful and intelligent mixture of images tells that his appearance is important for contemporary American photography.


5.    John Gossage. The Pond. (New York: Aperture, 2010). 
















Henry Thoreau的な美学やAnsel Adamsの捉えたありのままのワイルドネイチャーとその美しさ。それらは脈々と、しかしアメリカの最重要な美的基準の一つとして、大きな山のようにどっしりと常に存在している。この写真集はその対局にある人間と自然の境界、情景でなく現実、を描こうとしている。

The American beauty, which is based on the aesthetics of Henry Thoreau, the absolute beauty of untouchable landscapes by Ansel Adams.Those are quietly standing behind and looking down like a big mountain as one of the absolute quality. This book tries to capture the other side of the nature, it is more real, like a human touched nature and its beauty.


6.    Ryan McGinley. Everybody Knows This Is Nowhere. (New York: Dashwood Books, 2010). 



ある瞬間と瞬間の狭間にある微妙な人間の美しさを、この上なく冷徹な目線で捉える力にRyan McGinleyが圧倒的な実力を持つ写真家なのだと実感させられた写真集。ストリートや若者やヌードという華やかな要素ではなく、その更に奥にあるものを捉えようとする写真家の姿が感じられる。

This book convinced me of how powerful Ryan McGinley is, with the images of very subtle beauty of human shapes between the decisive moments taken with such a calm eyes. He is not taking picture of youth, nudes, street or any other those pop elements, but something hidden, something beyond those subjects.



7.    Taryn Simon. An American Index of Hidden and Unfamiliar. (Göttingen: Steidl, 2008).



核廃棄物の処理サイトのチェレンコフ光、アメリカの税関で保管されている食物、マリファナを研究目的に栽培している施設等を、一見するとアメリカ伝統写真に基づいた風景写真で捉える。膨大なリサーチを重ねてアメリカが抱える矛盾や病理を描き出すサイモンの政治性は、彼女を現代のアメリカでもっとも重要な写真家の1人たらしめている


The photographs including radioactive containers in a storage facility for nuclear waste; the recreational facility of a high-security prison; the headquarters of the Ku Klux Klan with its Wizards, are captured with traditional American photography style of landscapes, which makes us not realize the context instantly. Simon is definitely one of the most important contemporary American photographers with her great political attitude depicting the contradiction the country has, based on a massive research and study.


8.    Alec Soth and Lester B. Morrison. Broken Manual. (Göttingen: Steidl, 2010). 


アレック・ソスによる「世捨てマニュアル」。造本の素晴しさも手伝って、ユーモアと知性と、確かな写真の力とアメリカらしいワイルドさが同居する、現代アメリカらしい写真集。

A "broken manual" by Alec Soth. With its perfection of book making, it is definitely one of the greatest American photobooks with humor, wildness, intelligence and such a power of photography.


9.    Penelope Umbrico. Penelope Umbrico: Photographs. (New York: Aperture, 2011).



90年代からのインターネットの一般化の過程でヴァナキュラー・フォトやユビキタス・フォトを作品化し脚光を浴びたウンブリコの作品集。イメージの集積そのものに意味があるのではなく、私たちが何を「見て」いるのか、どのように視覚から情報を処理しているのか、その中でどのように現代の文化が出来上がっているかについての洞察と言える。

In the process of internet expansion since the 90s, Umbrico has worked on the pieces using the vernacular photos and ubiquitous images as a resources. The gathering of the images she collected itself has no meanings but what it tells is that what we see and how we consume the information through the images, and how the culture itself is build upon it.


10.  James Welling. Flowers. (New York: David Zwirner, 2007).



コンセプチュアル・フォトグラファーであるJames Wellingによる、カリフォルニアに自生する花や植物の多重露光作品。アメリカン・リアリズムの代表的画家であるアンドリュー・ワイエスの影響を強く受けているウェリングの美しい作品は、アメリカ絵画と写真の関係についても考察するきっかけを与えてくれる。

A beautiful images made by a conceptual photographer James Welling using a common southern California plant. Those images by Welling, who were deeply influenced by Andrew Wyeth, one of the most famous painters of American Realism, give us a opportunity to think about the relationship between American photography and paintings.



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深井佐和子
Sawako Fukai



 1981年東京生。上智大学卒業後デザイン会社を経て2008年よりG/P galleryディレクター兼artbeatpublishersエディター。国内外の写真展や写真集のプロジェクトに関わる他、写真雑誌などで執筆を担当。

Born in Tokyo, in 1981. Graduated from Sophia Univ., worked in design companies. Has been working as a director of G/P gallery and an editor of artbeat publishers. Working in various projects of photo exhibitions and publications. Also works as a writer for magazines and websites.



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1 comment:

  1. Thank you Fukai-san for your insightful selection!

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